세르게이 프로코피에프. 난 이 작곡가에 대해서 잘 모른다. 그래서 그의 작품에 대해선 더욱더 모른다. 하지만 공연전에 곡에 대한 해석과 작곡가에 대한 공부는 당연한 필수 요소이니 오늘도 변함 없이 그에 대해서 공부를 한다.

러시아에서 출생한 직원에게 물어 봤다. 러시아인의 관점으로 봤을때 림스키 코르사코프, 차이코프스키, 라흐마니노프 그리고 프로코피에프 중에서 어떤 작곡가가 가장 존경을 받는가 물어 보았는데 프로코피에프를 가장 높게 평가를 했다. 바로 그를 진정한 러시아 애국자라고 평가를 했다. 그 이유는 무엇일까…. 바로 그는 러시아 혁명이후에 러시아로 돌아 왔기 때문이다. (반대로 라흐마니노프는 러시아로 돌아오지 않았다)

러시아의 혁명을 피해서 그는 일본과 미국을 돌아 다니면서 파리에서 피아노 협주곡 3번을 작곡 했다. 5년이라는 시간을 소비해서 그의 역량을 대표할 만한 걸작이라고 평가된 이 곡은 자신이 직접 솔로이스트로 시카고 교향악단과 초연을 했으며 좋은 반응을 얻었고 현대적 감각으로 짜여진 비정적인 구성미 (사람으로서의 따뜻한 정이나 인간미가 상실된 느낌)의 협주곡이란 평을 받았다.

1891년 태생으로 러시아의 혁명과 당시의 유럽의 혼란을 몸소 체험하고 동란의 시대를 폭넓게 살아간 격동기의 예술가였던 세르게이 프로코피에프 – 그의 음악에는 양극적인 요소가 병존해서 나타나는 것이 특징이라고 할수 있다. 즉 낙천적이고 장조적인 요소와 구성적, 또는 기계적인 요소를 볼 수 있는가 하면 야성적인 힘과 아름다운 서정, 근대적인 음감각과 고전적 양식, 건강한 리듬과 신랄한 풍자가 독특한 결연을 해서 존재 함이 프로코피에프의 음악이다.

14살의 어린 나이에 음악원에 입학해서 림스키 코르사코프의 제자가 되고 20세 전부터 두각을 나타낸 그는 유럽의 근대음악과 Alexander Scriabin (1872-1915)의 영향을 받아 전위음악(현대음악)가로 전통파괴에 앞장섰다. 평론가들은 프로코피에프의 음악이 스트라빈스키의 ‘봄의 제전’과 비교 될 만큼 거칠고 충동적인 것이어서 한때는 그 의 음악의 ‘입체파’ (Cubism – 20세기 초에 프랑스에서 일어난 서양미술 표현 양식의 하나로 입체주의 라고도 한다)라고 평하기도 했다.

누구에게나 paradigm shift라는 것은 존재한다. 몇년도인지는 정확히 기억 나지는 않지만 전통파괴에 앞장 섰던 프로코피에프가 ‘고전 교향곡’을 발표함으로써 과거를 반성하고 새로운 단순성을 모색하는 길로 나섰다. 이것이 바로 neo-classical movement이다. 그 초연은 일반청중을 놀라게 했으며 그는 그때부터 고전적인 형식감 속에 남성적이고 힘찬 내용과 우아한 서정을 간결하고 명쾌하게 표현하는 방향으로 뱃머리를 돌렸다. 바로 이때 작곡된 것이 피아노 협주곡 3번 다장조 작품 번호 26번인것이다.

난 여기까지이다. 악보를 읽지 못하니 당연히 음악적인 분석은 불가능하다. 하지만 프로코피에프의 음악엔 라흐마니노프 피아노 협주곡에 내포 된 향수나 우울함을 찾아 보기 어렵다. 라흐마니노프의 음악에 향수적인 (nostalgic)한 element가 많다는 것은 그가 비록 러시아로 돌아가지 않았지만 고국에 대한 그리움과 정을 간접적으로 음악을 통해 표현 되지 않았을까? 그럼 다음 블로그에는 라흐마니노프 피아노 협주곡 2번과 3번에 대해서 써봐야 겠다.